'Oh lelaki, mereka Pengarah tahun 1970-an ... mereka berjaya ”. Garis dialog yang mungkin anda harapkan dapat didengar di mana-mana kelas pengajian filem tahun pertama, tetapi, anda tahu apa? Terdapat banyak kebenaran pernyataan itu. Keluaran filem tahun 1970-an mempunyai kualiti yang tinggi sehingga sukar untuk dibantah bahawa ini bukan dekad terbaik untuk industri filem. Ia pasti untuk filem Amerika. Para tahanan menjalankan suaka setelah kegagalan sistem studio dan, sementara mereka akhirnya akan merosakkannya sendiri, untuk sementara waktu pengarah, mana-mana artis, adalah raja.
1970-an adalah dekad eksperimen. Orang-orang bereksperimen dengan seks dan dadah, dan mereka juga bereksperimen dengan filem. Itu adalah masa perubahan sosial dan filem-filem pada zaman itu mencerminkan perubahan itu. Ada akal apabila menonton banyak filem dari era yang dijuluki 'The New Hollywood' (kira-kira 1967-1980) bahawa mereka benar-benar menganggap bahawa apa-apa mungkin. Diilhamkan oleh seni Eropah dan pawagam bebas, filem tujuh puluhan mempunyai estetika yang sangat berbeza yang menjadikannya berbeza dari apa sahaja yang pernah muncul sebelum mereka. Mereka kasar, naratif kompleks, ganas dan, kadang-kadang, tidak selesa dan tanpa kompromi.
Apabila anda melihat kualiti filem, tidak ada dekad yang dapat menyentuh era 70-an. The tujuh puluhan adalah dekad terbaik untuk filem. Sambutan Yang Berhormat: Petang Hari Anjing, Lima Potongan Mudah, The Sting, Jalan Maksud, Chinatown.
1. Alien
'Di ruang angkasa, tidak ada yang bisa, telinga Anda menjerit' Alien adalah filem yang luar biasa yang sangat mengagumkan memandangkan ia dibuat pada tahun 1970-an. Tahun tujuh puluhan adalah dekad yang sangat berbeza dan filem fiksyen ilmiah / seram tidak tepat pada masa itu. Walaupun bar itu dinaikkan dengan Star Wars, kesan khas sentiasa berkembang dan bertambah baik dan Alien menampilkan beberapa kesan canggih yang dirancang oleh H. R. Giger. Chestburster, sesiapa?
Cerita ini cukup sederhana dan sebenarnya mempunyai banyak persamaan dengan filem B Itali yang tidak banyak dilihat, filem Mario Bava 1965 Planet Of The Vampires. Tetapi sangat sesak, tegang dan sungguh menakutkan dengan sebilangan filem. Plus ia mempunyai salah satu watak wanita terkuat sepanjang masa di Sigourney Weaver's Ripley. Sekuelnya mendapat sambutan campuran, tetapi aslinya berdiri sebagai salah satu filem fiksyen ilmiah terhebat yang pernah dibuat.
2. Pembunuhan Berantai Texas
Hindustan Times
“Siapa yang akan bertahan dan apa yang akan tinggal dari mereka?” Filem seram Tobe Hooper 1973 The Texas Chainsaw Massacre sangat melelahkan. Apabila anda selesai menonton filem, anda merasa seperti anda selamat dari malam yang melarikan diri dari Leatherface dan keluarga. Itulah cara yang sepatutnya, tentu saja. Chainsaw adalah pembuatan filem gerila tahun 1970-an yang terbaik: ditembak dengan anggaran hanya $ 300,000 dengan pemeran yang tidak diketahui, kru itu dihabiskan untuk sumber yang difilemkan setiap hari dalam seminggu selama berjam-jam di panas Texas. Tekanan produksi benar-benar muncul dalam filem siap: anda dapat merasakan keperitan para pelakon.
Filem ini mendapat banyak rungutan dan dilarang kerana keganasannya, pada kenyataannya, ia tidak begitu ganas. Anda fikir anda melihat lebih banyak daripada yang sebenarnya anda lakukan, dan ada filem lain yang lebih utama, melakukan perkara yang sama ganas dan menjauhinya. Pembantaian Texas Chainsaw telah memberi kesan yang luar biasa pada genre seram dan, seperti biasa dengan genre tersebut, menjadi francais. Hasilnya semakin berkurang dengan setiap sekuel dan pembuatan semula, tetapi tidak ada yang dapat menghilangkan kesan filem asalnya.
3. berbatu
‘Seluruh hidupnya adalah satu-satu-satu tembakan’ Rocky Balboa mungkin watak ikonik yang menjadikan Sylvester Stallone sebagai bintang, tetapi, untuk sementara waktu, ia kelihatan seolah-olah filem itu sama sekali tidak dibuat. Stallone menulis skrip kepada Rocky setelah Chuck Wepner melancarkan lima belas pusingan dengan Muhammad Ali pada tahun 1975 dengan Rocky menjadi penggabungan beberapa pejuang yang berbeza termasuk Rocky Marciano dan Joe Frazier. Sly hanya akan menjual skrip itu kepada United Artists jika dia dapat membintangi filem tersebut, dengan studio lebih memilih Robert Redford, Ryan O'Neal, dan Burt Reynolds.
Studio akhirnya bersetuju dengan syarat bahawa anggaran disimpan rendah dan perubahan dibuat pada skrip dan selebihnya adalah sejarah. Kos Rocky hanya berharga $ 2 untuk menghasilkan dan mengembalikan £ 225 juta yang mengejutkan di box-office seluruh dunia, memenangi Best Picture and Best Director untuk John G. Avildsen di Academy Awards dan melahirkan (hingga kini) lima sekuel francais. Untuk semua adegan jingoisme, rabble-rousing dan ikonik dalam filem-filem kemudian, aslinya kadangkala cukup melankolis. Neraka, Rocky bahkan tidak memenangi perjuangan menentang Creed.
Pawagam Retro
"angie dickinson"
4. Halloween
'Malam dia pulang' filem John Carpenter tahun 1978 adalah sepuluh kali lebih menakutkan seperti yang pernah diinginkan oleh kebanyakan seram kontemporari dan berjaya melakukannya tanpa memerlukan rasa tidak senang. Carpenter, seorang pengarah yang telah mendakwa dia sangat suka mengarahkan dalam sistem Studio tahun 1930-an dan 40-an, membuat sebuah filem yang sangat tegang yang melahirkan genre slasher.
Jalan dan trik yang digunakan di Halloween adalah klise pada pertengahan 1980-an, tetapi Halloween telah bertahan dalam ujian masa. Menontonnya hari ini, filem ini masih menakutkan. Sebilangan besar kredit harus diberikan kepada skor Carpenter yang sederhana namun sangat berkesan dan penggunaan bayangan dan cahaya. Dibuat dengan harga $ 250,000, filem ini menghasilkan $ 70 juta di box-office, menjadi salah satu filem bebas yang paling berjaya sepanjang masa. Beberapa sekuel, spin-off, dan pembuatan semula telah diikuti, tetapi tidak ada yang menyentuh asal 70-an.
5. Pertunjukan Gambar Terakhir
Berita Merkurius
'Anarene, Texas, 1951. Tidak banyak yang berubah ...' Filem Peter Bogdanovich adalah kisah tahun 1970-an. Ini mengenai kanak-kanak di sebuah bandar kecil Texas yang menemui seks dan perkara dewasa lain dan bagaimana mereka bertindak balas terhadap tekanan pengalaman baru ini. Ditulis, ini seperti filem American Pie, tetapi The Last Picture Show tidak jauh dari filem itu. Ini adalah pandangan dan hubungan intim yang terkawal dalam kehidupan dan hubungan di bandar kecil. Persembahan oleh Cybil Shepherd dan Jeff Bridges tepat, tetapi Ben Johnson dan Ellen Burstyn lebih hebat lagi.
Johnson memenangi Anugerah Akademi untuk Pelakon Pembantu Terbaik, walaupun terdapat protes bahawa dia tidak akan pernah membuat filem itu. Bogdanovich berjaya meyakinkan Johnson bahawa dia akan memenangi Oscar sekiranya dia mengambil bahagian dan, sesuai dengan kata-katanya, dia berjaya. Filem ini mendapat pelbagai anugerah dan pencalonan lain dan umumnya dianggap sebagai salah satu filem terbaik tahun 1970-an. Ini adalah salah satu filem langka yang mempunyai penilaian 100% segar di Rotten Tomatoes (berdasarkan 47 ulasan). Cloris Leachman memenangi Anugerah Akademi untuk Pelakon Pembantu Terbaik untuk filem ini. Ucapan penerimaannya disertakan di bawah.
6. Nashville
‘Perkara terkutuk yang pernah anda lihat!’ Apabila kebanyakan orang mendengar perkataan Nashville mereka mungkin memikirkan siri drama ABC yang agak murahan, tetapi, bagi peminat pawagam 70-an, hanya ada satu Nashville: Epik muzik country Robert Altman tahun 1975. Terdapat 24 watak utama yang mengejutkan dalam filem ini dan Altman bergantian antara cerita mereka, watak-watak yang masuk dan keluar dari filem seperti yang ditentukan oleh 'plot'. Gaya improvisasi Altman yang longgar dipamerkan sepenuhnya di sini. Pelakon itu menulis dan merakam lagu-lagu mereka sendiri dan semua yang ada dalam filem itu dibuat secara langsung.
Nashville adalah kemenangan kritikal setelah dibebaskan dengan pengkritik berpengaruh seperti Pauline Kael dan Roger Ebert memberikan ulasan yang bersinar dan menyebutnya sebagai filem terbaik tahun ini. Komuniti muzik negara kurang bersemangat, bagaimanapun, mendakwa bahawa filem itu mengolok-olok keikhlasan dan bakat mereka. Altman mendakwa mereka pahit kerana dia memilih untuk menggunakan pelakon dan bukannya mereka. Apa pun pendapat anda mengenai filem ini, ia tetap merupakan pencapaian yang mengagumkan dalam sejarah pawagam Amerika.
7. Dewan Annie
siapa topo gigio
‘Romantik saraf’ Woody Allen, lelaki yang menerbitkan filem setiap tahun selama tiga puluh tahun terakhir, masih menjadi bakat yang muncul pada tahun 1970-an. Karya-karyanya yang terdahulu (seperti Pisang dan Tidur) adalah lagu yang mendapat ulasan yang beragam, tetapi Annie Hall pada tahun 1977 menunjukkan kecenderungan Allen untuk komedi, drama, dan percintaan. Ini adalah pergeseran dramatik untuk pengarah, tetapi yang sangat diterima: Roger Ebert pernah menyatakan bahawa Annie Hall adalah filem Woody Allen yang digemari oleh semua orang.
Memang, Annie Hall menonjol sebagai filem paling lucu, paling manis dan terbaik dari Woody. Ia juga mengalahkan Star Wars di Academy Awards, memenangi Gambar Terbaik, Pengarah Terbaik, Skrin Skrin Terbaik dan Pelakon Wanita Terbaik untuk penggambaran watak utama Diane Keaton. Sidik jari filem ini dapat dilihat menerusi pelbagai komedi romantis sejak itu.